4-6 JUIN 2010: PARCOURS D’ART CONTEMPORAIN DU XIXème ARRONDISSEMENT
C’est avec un grand plaisir que Les Nouveaux Artistes prennent part au Parcours d’Art Contemporain du XIXème Arrondissement.
Du 4 au 6 Juin 2010, de 14h à 20h, venez découvrir une exposition de groupe au Studio LNA.
Artistes exposés: Pierre Osawa, Edward Silhol, Marion Mille.
9 JUIN 2010: RÉUSSITES, INSTALLATION VIDÉO – INA MIHALACHE
Projection au Studio LNA: 9 Juin 2010 de 19h à 23h.
Installation vidéo (triptyque)2010 – HD couleur 480 min
«La chambre est réellement vide, dit-elle, parce que quand je fais des patiences, je n’existe pas.»
RÉUSSITES[PATIENCES] propose d’affronter le vide de l’existence en bannissant ces petits jeux obsessionnels généralement destinés à le masquer.
PROTOCOLE
- Le 13 décembre 2009, Mlle Dagna Litzenberger a accepté d’être filmée huit heures consécutives dans sa salle de bains à ne rien faire.
- Le 13 janvier 2010, Mlle Litzenberger a regardé et décrit en détails ces huit heures d’inaction.
- Le 31 janvier 2010, Mlle Natasha Andrews, équipée d’oreillettes, a exécuté cette description sonore de huit heures.
Vidéo de l’événement
Biographie
Née à Montréal en 1985, vivant à Paris depuis 2005, Ina Mihalache est actrice, vidéaste et plasticienne.
En 2004, elle abandonne des études d’Histoire de l’Art à l’Université de Montréal et intègre la Classe Libre du Cours Florent à Paris. Elle est l’héroïne du dernier court-métrage de Mathieu Amalric « Deux cages sans oiseaux » présenté au Festival de Cannes 2007.
Courant 2006, elle se soustrait petit à petit aux stages d’acteurs, devient cadreuse et monteuse pour les émissions religieuses de France 2 et co-réalise deux courts métrages expérimentaux.
En 2009, elle est reçue au programme Cinéma de l’UQÀM (Université du Québec à Montréal), mais s’enfuit dès le premier semestre.
Réussites[Patiences] est sa première œuvre. Le triptyque vidéo interroge la notion contemporaine d’emploi du temps en mettant en scène le désœuvrement d’une actrice « sans emploi ».
Interview de l’artiste
Commentaire de l’œuvre
« Réussites[Patiences] questionne le fondement même du sens de la vie, de l’art, par l’un de ses biais les plus saillants : la vacuité, état de ce qui est vide.De gauche à droite : un corps de fille qui ne fait rien de spécial, en silence ou presque, dans une salle de bain ; en gros plan, la même fille se regarde et décrit méticuleusement ses non-actions, énonçant un interminable catalogue de postures d’une façon intensément ludique, incarnée, prouvant qu’il est possible de décrire le vide, et cette description fait plein ; enfin, le corps d’une autre actrice exécute le catalogue énoncé comme une liste de figures imposées successives, faisant écho à la vacuité des non-actes de la première sous une forme mimétique. Mais voilà, rien n’est pareil, c’est une autre fille, dans un espace indéfini, une autre subjectivité, elle interprète plus qu’elle n’exécute. On assiste à ce prodige, hypnotisé. On imagine la suite de cette version sublimée du téléphone arabe : mettre la seconde fille face à sa propre image, commentant ses non-actes dirigés et la première fille pourrait les exécuter dans la salle de bain, ça ne ressemblerait pas à la première fois, et ainsi de suite…L’ensemble, exposé simultanément, dure 8 heures sans interruption. Bout à bout, la performance représente 24h, soit exactement le temps que la terre met pour faire un tour sur elle-même, avant de recommencer. Parfaite mesure d’infini. Eternel retour. Par la simplicité de son dispositif, la ligne claire de son tour de force, Réussites[Patiences] invite à contempler le vide pour mieux en voir le plein. Et inversement. »
Adrien Leveau
28-30 Mai 2010: Exposition TERRA OCTET – Taka Design
Les Nouveaux Artistes ont le plaisir de vous inviter à la présentation du mobilier créé par Pierre Osawa pour Taka Design.
Vernissage au Studio LNA le 28 Mai 2010 de 19h à 23h.
Exposition du 28 au 30 Mai 2010, 10h – 19h.
25-28 MAR. 2010: EXPOSITION MARION MILLE
Vernissage au Studio LNA: 25 Mars 2010 de 18h à 22h.
Marion Mille dévoile au Studio LNA une facette encore inconnue de son univers créatif, une collection intime de dessins et de collages, empreinte d’expériences et de sentiments personnels. Les oeuvres présentées sont extraites des séries « Language’s Limits », « Inner Pains », « Trophees », « Nightmares », et « Notebook ». Quoique véritablement distinctes, tant par les matières que par le style, les séries forment une unité de sens qui explicite les recherches de Marion Mille: des émotions écrasées sur le papier, lui même déchiré, entaillé, malmené; une sensualité froide, un noeud de souffrance qui ramène aux images expressionnistes de Schiele ou de Munch; un travail sur l’être aussi, une introspection quasi chirurgicale qui ancre l’oeuvre de Marion Mille dans la création contemporaine.
Un bar à Mojito Pampero sera à votre disposition pour déguster des cocktails pas comme les autres! Pour en savoir plus sur la fondation Pampero, cliquez ici.
L’art dans la peau. Lors du vernissage, vous pourrez vous faire tatouer par un professionnel, en exemplaire unique certifié par l’artiste, les dessins extraits de la série « Notebook ».
Photos de l’exposition
Photos du vernissage
28-29 Jan. 2010: Les Photographies de Richard Schlang
Vernissage au Studio LNA: 28 Janvier 2010 – de 18h à 22h.
Le Studio LNA accueillera la première rétrospective du photographe Richard Schlang.
A cette occasion, une photographie de chaque série a été sélectionnée, permettant de redécouvrir l’ensemble du travail de l’artiste.
Les photographies de Richard Schlang
Lorsque Richard Schlang parle de ses œuvres, il dit vouloir défendre sa vision photographique et cinématographie afin de pouvoir communiquer via son univers. Une interprétation des « détails » de sa vie dans un univers qui lui est propre : celui de la suggestion. Suggestion par un objet, un corps, un élément du paysage de, entre autres, Miami, Ibiza, Los Angeles, New York, Paris, Londres…
23 Jan. 2010: Piersten Leirom – Iconic Real Life Project
Performance le 23 Janvier 2010 18h – 21h.
Présentation
Une nouvelle forme de performance expérimentale en temps réel aura lieu au Studio LNA.
A mi-chemin entre danse contemporaine et théâtre expérimental, ICONIC REAL LIFE PROJECT transpose la figure rituelle de la geisha sur l’identité d’icônes modernes et crée une nouvelle espèce d’hommes produits destinée au simple divertissement de la population: des icônes hybrides
→ Télécharger le dossier de presse
La démarche
Dans le souci de ritualiser et sacraliser l’ensemble des pratiques consuméristes de notre quotidien à leur paroxysme, le performer est amené, soit à modifier son caractère corporel, soit à exacerber la valeur temps accordée à la pratique présentée.
L’enjeu est alors de trouver le point de climax qui permet d’amener le performer vers un état de transe, un état de « sacré » qui s’intègre dans notre réalité mais qui transgresse pourtant les référentiels de notre quotidien.
Les thèmes
Parce qu’ICONIC REAL LIFE PROJECT se réfère directement à la boulimie des médias qui oblige des hommes à faire œuvre de leur vie privée, le projet aborde sans retenue l’ensemble des sujets qui font notre quotidien pour exploiter cette notion au sens premier. Il s’agit ainsi de faire des icônes hybrides des œuvres d’art vivantes qui ne font que vivre la vie de tout-un-chacun.
L’ensemble des thèmes se rejoignent alors autour d’une même question liée à la création d’une nouvelle identité de genre : celle d’un Homme qui ne se voit plus grandir dans la société mais qui est éduqué par celle-ci. Les attributs sexués ou sociaux, qu’ils soient matériels ou corporels ne sont plus clairement perceptibles et se retrouvent mélangés entre eux dans un agencement inédit directement inspiré par un esthétisme publicitaire ou cinématographique.
L’avenir
Au delà du projet artistique, ICONIC REAL LIFE PROJECT se présente comme un concept performatif qui se commercialise telle une collection d’accessoires dans une maison de couture. Ainsi, tous les six mois, Piersten LEIROM mettra en scène et proposera un nouvel archétype d’icônes hybrides que le public sera invité à observer mais aussi à consommer.
Dans une sorte de TRUMAN SHOW, le projet tend alors à implanter ces créatures de mode fictives dans la réalité du quotidien par le biais de performances artistiques.
Multipliant les interventions dans divers lieux parisiens mais aussi chez les particuliers, le projet a ainsi pour but de raconter au fil des saisons coutures, telle une sitcom en temps et en action réel, la genèse de ces icônes-hybrides.
La sortie de la première collection d’icônes hybrides est prévue pour Mars 2010
Contact production: Matthieu BONICEL – La Poursuite Production matthieu@lapoursuite.com
20 Novembre 2009: Ouverture au public
A l’occasion du lancement de l’association Les Nouveaux Artistes, nous sommes heureux de vous présenter une sélection d’oeuvres d’Edward Silhol, photographe plasticien.
Vernissage de 18h à 21 au Studio LNA, 67 rue Georges Lardennois – Paris.
L’exposition continue jusqu’au 29 Novembre 2009
Horaires:Le weekend de 14h à 21h. La semaine sur rendez-vous.
19 Novembre 2009: Lancement de l’association
Le lancement officiel de l’association Les Nouveaux Artistes aura lieu au Studio LNA – 67, rue Georges Lardennois – Paris, le Jeudi 19 Novembre 2009, de 18h à 21h. A cette occasion, nous serons heureux de vous présenter une sélection d’oeuvres de l’artiste Edward Silhol.
La réception du 19 Novembre est réservée aux professionnels.
19-20 Nov. 2009: Photographies d’Edward Silhol
Lancement de l’association Les Nouveaux Artistes, exposition de photographies.
Gold – tirage cibachrome 174x120cm – Copyright Edward Silhol – Courtesy Galerie Seine 51
Vernissage le 19 Novembre 2009, réservé aux professionnels, de 18h à 21h.
Vernissage public le 20 Novembre 2009, de 18h à 21h.
Exposition du 19 au 29 Novembre 2009.
Horaires: Le weekend de 14h à 21h. La semaine sur rendez-vous.
Edward Silhol est un artiste plasticien français, né en 1982.
« Une intention précise : saisir l’éternelle ambiguïté, le conflit éternel qui berce l’humanité. La raison ou le sentiment? La logique ou l’intuition? La science ou la conviction? Au cœur de cela – ou au-delà ? – le vif contraste: l’émotion, reine, démente, de l’esthétique pure. »
Pour en savoir plus: http://www.edwardsilhol.com
24 Sep. 2009: Chats Perchés – Benjamin Hélion & Clément Mougel
Les Chats Perchés, exposition de photographies, vernissage le 24 Septembre 2009.
Série Les Chats Perchés, A la Lune – Copyright Benjamin Hélion & Clément Mougel
Benjamin Hélion et Clément Mougel présentent une série de photographies autour du collectif «Chats Perchés», réalisée au Studio LNA en Aout 2009.La série « Chats Perchés » est un appel au jeu, à la sensualité, au milieu noctambule, musical et décadent de la jeunesse contemporaine. Benjamin Hélion et Clément Mougel se sont entendus sur cet état d’esprit et ont voulu retranscrire l’atmosphère de fête mêlée à la rencontre de plusieurs univers artistiques, en collaborant sur une série de photographies ou les corps sont libérés, ainsi que les costumes, avec un casting ouvert à tous, dans cet objectif de « no limit » tout en ayant l’oeil pour saisir les instants témoins de cette jeunesse délurée.Le creative retouching des photographies est réalisé par la talentueuse Anne Beaugé.